Арт
Съвременно изкуство с епицентър?? Истанбул. "Не само възможно, но и нужно: оптимизъм в епохата на глАрт
Кураторът Хоу Ханру, отчитайки че глобалните войни и модернизацията на Третия свят са главния проблем днес, поставя теми със социално и политическо значение в основата на концептуалната рамка на 10-ото биенале за съвременно изкуство в Истанбул.
Начко Йорданов: Дървото радва и сгряваАрт
Начко Йорданов е скулптор. Занимава се с дърворезба. В неговите ръце дървото оживява и разказва за.. изложбите, формите, вдъхновението.
ДА СЕ ПРЕБОРИШ СЪС СОБСТВЕНИТЕ СИ ГРАНИЦИАрт
Лиляна Дворянова е родена на 13.12.1978 г. в град София. Завършва философия в СУ Св. Климент Охридски и графичен дизайн в НБУ. Членува в сдружение Изкуство в действие, в рамките на което участва в международни младежки обмени. Първата й самостоятелна изложба е през 2002 г. - Жестикулации. Новата самостоятелна изложба се казва Sex: Female.
ХУДОЖНИЧКАТА КИНА БЪГОВСКА:"РИСУНКАТА Е НАЙ-КРАТКИЯТ ПЪТ ДО СЪРЦЕТО НА ТВОРЕЦА"Арт
Първата ми среща с необикновената личност на нашата изявена художничка, журналистка, писателка и педагог - Кина Бъговска се състоя неотдавна на Световната среща на българските медии в Рим. От 2000 г. тя живее в Чикаго и е изпълнителен директор и художествен редактор на българския вестник "България 21 век", издаван в Америка. Завършила е живопис и графичен дизайн в Академията за изящни изкуства в Лодз - Полша. Работила е като преподавател в Училището по приложна графика в София, проектирала е корици на книги и интериори. Има много самостоятелни изложби и участия в общи художествени изложби в България, Финландия, Швейцария и САЩ. Член е на СБХ и на ARS Gallery, Chicago. Носителка е на много престижни награди: 2007 г. - "Award of Exellence" from City Hall, Chicago за художествени постижения; 2004 г. - Жената в изкуството, Miami, FL, USA; Награда на съвета за култура на щата Илинойс, Чикаго; Първо място в категорията плакат на Международния младежки фестивал в София през 1985 г. и много други.
ЯПОНСКИ АДМИРАЦИИ ЗА БЪЛГАРСКИ ТАЛАНТАрт
Светозар Бенчев е роден в Бургас. Завършва Националната художествена академия в София, специалност живопис, с едногодишна специализация и стипендия “Дечко Узунов” на СБХ. Член е на Съюза на българските художници. Негови творби са изложени в художествени галерии в Швейцария, Франция, САЩ, Финландия, Австрия, Япония и др. Бенчев е доцент в Националната художествена академия, катедра “Рисуване”.
СКУЛПТОРЪТ ГЕОРГИ ФИЛИН: НАШАТА ПРОФЕСИЯ Е МАГИЯ, МИСТЕРИОЗНА БОЛЕСТ, ЗА КОЯТО НЯМА ЛЕКАрт
Съдбата ме срещна съвсем случайно с големия наш скулптор Георги Филин. От 15 години той живее в италианския “град на мрамора” Карара, където е преподавател в Академията за изящни изкуства. Пътувал е по целия свят и на повечето места е оставял своя диря. Монументалните му творби красят огромни паркове и площади в САЩ, Германия, Франция, Италия, Словакия, Турция, Южна Корея, Дубай, Китай и разбира се, нашата страна. Носител е на престижни международни награди от многобройните си участия в изложби и биеналета. Неотдавна господин Филин посети отново България по покана на Художествената академия, където запозна студентите с последните новости, художествени похвати и тенденции в скулптурата. Специално за нашите читатели, Георги Филин сподели свои мисли за творческите си и житейски изяви.
Да напишеш книга на шестнадесет...Арт
“Ей сега ще напиша книга”, си казва Снежина Маринова, когато е на 15 години. И започва да пише – направо на английски език. Съобщава и на своите родители решението си. “Ами... пиши”, казват ù те, но не мислят, че това е сериозно. Когато Снежина е на 16 години, книгата е завършена. Сега е на 17 и творбата й “Fried Eggs, Bandages and High School Drama” е издадена – 300 страници, написани на чудесен език. Това е първата у нас чиклит (от chik – момиче, жена и lit. – литература) книга и първата книга, издадена в печатен и електронен вариант.
Скулпторът Веселин Шошков:Обичам да “разговарям” с красотатаАрт
Когато бях малък, размахвайки саби и пищови в дома на един мой приятел, видях едни картини, които силно ме впечатлиха. По-късно разбрах, че това са творби на големия троянски художник Иван Шошков, който се оказа и мой далечен роднина. Така рисуването ме заплени. В началните класове на училището вече печелех всички награди за рисунки на портрети на Левски, Ботев, Иван Хаджийски и други наши национални герои и общественици. Записах се в местния кръжок по рисуване, където нарисувах първите си добри творби.
Как куклите оживяватАрт
Там, където всъщност куклите оживяват, се срещаме с Димитър Димитров в разговор за това как той им вдъхва живот и какво е значението на кукленото представление за децата. Веднъж правих някаква пластика... един режисьор я погледна и реши, че тя може да се “раздвижи”. Даде ми поръчка да направя дървени кукли. Всъщност моята идея беше да направя пластика, която да мърда. Изпълних поръчката и взе че ми хареса. До този
Васил Стоев:“Изкуството е хапче за забрава”Арт
Съдбата на пловдивския художник Васил Стоев е пъстра като неговите платна. Колкото и невероятно да звучи, маестрото, чиито картини се продават на търговете на “Сотбис”, години наред е бил докер, барман и работник в завод. Има нелеко детство и му се налага от малък да води битка за оцеляване – издържа се сам и учи във вечерна гимназия. Там учителките откриват таланта му да рисува, развиват го и не след дълго Васил Стоев се озовава в Художествената академия в София. Трудното детство го кара да не губи връзката с реалността и уважението към обикновените неща от живота.
Започва международният Джаз+ фестивалАрт
Феерия от концерти и спектакли ще зарадва изтънчените почитатели на джаз музиката у нас. От 12 до 29 май София ще стане домакин на третото изадние на ”Джаз+ фестивал”. Меломаните ще имат възможност да посетят четири концерта на най-популярните музиканти от Испания, Франция, Швеция и Полша. Ценителите на изтънчената музика ще имат възможност да преоткрият изкуството на легендата на европейската ECM джаз сцена Томаш Станко, на възпламеняващата фламенко изпълнителка Белен Майа - едно от вдъхновенията на Карлос Саура за филма му ...
Стереотипите и подражанието в правенето на изкуство са гибелни Арт
Светлозар Стоянов – Свесто е роден през 1962 г. Завършил е изобразителни изкуства в Института “Св. Иван Рилски” и българска филология в СУ “Св. Климент Охридски”, магистърска степен. Първоначално експериментира синкретични форми между текст и живопис. Разработва своя оригинална живописна технология, която непрекъснато обогатява и усъвършенства. Негови творби се намират в България, Англия, Франция, Германия, Швейцария, Италия, Холандия, САЩ и Япония.
ИГРА НА ИДЕИАрт
Орлин Дворянов е завършил стенопис в Художествената академия, но от около 20 години се занимава с концептуално изкуство. Участвал е в толкова много изложби у нас и в чужбина, че вече е спрял да ги брои. Преподавател е в Софийския университет “Св. Кл. Охридски”. Той е първият доктор по методика на изобразителното изкуство. Защитил е докторат с тема за неконвенционални форми в обучението по изобразително изкуство и е първият доцент, който преподава пърформанс и хепънинг в България. Разговорът ни с него ви приканва към игра на идеи за съвременното изкуство.
“ТЕАТЪРЪТ НЕПРЕКЪСНАТО СЕ ОБНОВЯВА”Арт
Столичният куклен театър тази година чества своя 60-годишен юбилей. Куклите носят своите послания както за малки, така и за големи. Доколко приказките, които оживяват на сцената, се променят, разказва Кирякос Аргиропулос, директор на Столичния куклен театър.
ДЖО ВИТРАНО: КАРТИНИТЕ МИ СА ТАЛИСМАНИАрт
Изложбата от картини на Джо Витрано като че ли ни потапя в една чудновата приказка, където всичко е шарено, пъстро, озарено, щастливо. Петелът сякаш пробужда чистотата на детството ни; слънчогледът ни намига да не пропускаме мъничките нещица, които създават настроение - та какво е един слънчоглед, ако на него не е кацнала калинка; клоунът ни унася в мечтания - ако се хванем за балоните, дали ще полетим и ще стигнем ли гълъбите... Разглеждам картините на Джо Витрано и се усмихвам - топло и светло; искрено и ведро. Заповядайте и Вие, потопете се в яркостта на цветовете, в наситеността на усещанията. А от къде е Джо Витрано, защо е в България, какво са за него картините, ще научите от разговора ни.
Всяка изложба е една завършена мисъл.Арт
Художникът Светозар Бенчев е роден в Бургас през 1962 година. Завършва Националната художествена академия в София, специалност “Живопис”, с едногодишна специализация и стипендия “Дечко Узунов” на СБХ. Член е на Съюза на българските художници. Негови творби са притежание на Националната, Софийската, както и на Бургаската художествена галерия. Частната колекция на графиня Мария Луиза Варбург в Хамбург - Германия, включва 16 негови картини. Това е своеобразно признание за талатна на художника, особено като се има предвид, че известната фамилия Варбург е голям ценител на изкуството. Творби на Бенчев могат да се видят и в художествени галерии в Швейцария, Франция, САЩ, Финландия, Австрия, Япония и др. Специално за нашите читатели г-н Бенчев споделя свои мисли за стойностите на професията, за творческия си път и работата си като преподавател в НХА.
" ИСКАМ ВСЕКИ ПЪТ ДА БЪДА РАЗЛИЧЕН", Арт
Обикновено представата ми за професор /а може би не само моята!/ буди асоциации за мъж на достолепна възраст, с побеляла коса, очила с дебели рамки... Затова и удивлението ми бе голямо, когато за първи път се срещнах лично с художника Греди Асса. Запознахме се случайно на светско събитие. Пред мен стоеше симпатичен мъж, с особено младежко излъчване, който по никакъв начин не ми приличаше на професор. Оказа се обаче, че той все пак носи тази тежка титла. Освен известен български художник, Греди Асса от години е и преподавател в Националната художествена академия.
ХУДОЖНИКЪТ СТАВРИ КАЛИНОВ:Арт
Прекрачвам в неговото ателие. Храм, приказка, "святая светих"... Потапям се в нереална, неземна атмосфера - изкуството му ме грабва, обсебва ме, зашеметява ме изцяло - накъдето и да се обърна - невероятни склуптури, картини, монументални фигури, керамики, стъклопис, икони...
Картините отразяват порива на моята душаАрт
Евгения Тотева е строителен техник по образование. Развивала е собствен бизнес като част от работата й е била свързана с вътрешен и външен дизайн и оформление. Преди пет години, малко неочаквано, започва да рисува. Рисува предимно нощем, тъй като денят й е погълнат от работа.
Националната художествена галерияАрт
Идеята за създаване на художествена галерия в новоосвободена България се заражда още преди Първата световна война, но се осъществила чак след 1944 година. Тогавашният помощник-кмет на София Симеон Игнатов се заел със събирането на български творби на изкуството. Резултатът бил впечатляващ - за 4-5 години колекцията надхвърлила 2000 произведения на творци от цялата страна. Така се родила Националната художествена галерия и била поместена в сградата на бившия царски дворец. Това станало през 1954 година.
